Sarah Moeremans

Sarah Moeremans (1979) wordt in 2025 de nieuwe artistiek directeur van Het Zuidelijk Toneel. Sinds 2021 is ze betrokken als vaste regisseur en co-artistiek leider bij het gezelschap. Eerder werkte ze voor o.a. voor Oostpool en het Noord Nederland Toneel. Sarahs werk is filosofisch reflectief met een vleugje satire en taal als de belangrijkste bouwsteen. Sinds 2013 werkt ze zeer regelmatig met schrijver Joachim Robbrecht. Bij Het Zuidelijk Toneel maakte ze o.a. de succesvoorstellingen Rijgen, What Ever Happened to Mr. Pete? en Shut Up and Play with Me.

In 2012 stichtte ze het plug&play collectief Moeremans&Sons dat in 2017 werd opgeheven. Haar werk is filosofisch reflectief met een vleugje satire, taal is de belangrijkste bouwsteen. Sinds 2013 werkte ze met schrijver Joachim Robbrecht o.a. aan de Crashtest Ibsen-serie: een serie van radicale bewerkingen van de samenlevings drama's van Ibsen. Van 2013 tot 2016 was ze huisregisseur bij het Noord Nederlands Toneel. Van 2017 tot 2020 was ze deel van de artistieke staf van Toneelgroep Oostpool. Daar maakt ze vanuit de vraag; 'what's in a fairytale?' met Joachim Robbrecht een serie voorstellingen: Robin Hood, Bambi en De Rattenvanger.

Jetse Batelaan

Jetse Batelaan (Leiden, 1978) is regisseur en artistiek leider van Theater Artemis. Hij heeft oog voor de ploeterende mens en met die blik maakt hij beeldend, fantasievol en helder theater dat verrast en raakt. Zijn aanpak is radicaal. Hij won in de afgelopen jaren verschillende nominaties en prijzen o.a. voor 'Het verhaal van het verhaal'.

Het Zuidelijk Toneel en Jetse

Wat gaat hij dit seizoen doen bij HZT? Hij maakt met ons 'Een leuk avondje uit'

BOG.

BOG. is de collectie van theatermakers Judith de Joode, Benjamin Moen, Sanne Vanderbruggen, Lisa Verbelen, dramaturg Roos Euwe en zakelijk leider Anne Baltus. BOG. maakt filosofische, talige, muzikale voorstellingen over wezenlijke thema’s uit het leven van ieder mens

Sinds de eerste voorstelling BOG. een poging het leven te herstructureren (2013) maken ze werk over alles waar de mens vat op tracht te krijgen, maar te groot is om vast te pakken. Over thema’s waar ieder mens in het dagelijks leven mee te maken krijgt: het gehele leven, de mening, geloof, tijd en beweging, het verschil tussen volwassenen en kinderen, existentiële eenzaamheid, rouw, taal, identiteit.

Vanuit de overtuiging dat ze moeten zoeken naar wat ons als mensen bindt, zonder de waarde van het verschil uit het oog te verliezen, maakt BOG. compromisloos, eigenzinnig en open theater voor de zoekende mens anno nu.

Bent u zelf geïnteresseerd om lid van BOG. te worden en donateur te worden van ervaringen en bij te dragen aan deze voorstelling. Ga dan naar www.bogcollectie.com

Website BOG.

Eva Line de Boer

Eva Line de Boer

is gefascineerd door (online) tussenwerelden, plekken waar mensen volledig zichzelf of juist een ander kunnen zijn. In haar werk onderzoekt ze, samen met haar artistiek team, de intimiteit van het internet en hoe gedrag en emoties zich vormen wanneer ze in het openbaar gedeeld worden.

In haar voorstellingen is ieder detail geregisseerd en uitgedacht - met grondig onderzoek, precieze compositie, doordacht visueel beeld en uitvergroot fysiek spel creëert Eva telkens weer een heel eigen wereld, waarin personages zich verhouden tot grote thema’s als identiteit, de dood en eenzaamheid.

Zij coproduceert met verschillende partners, zoals HNTjong en Het Zuidelijke Toneel, haar eigen werk (waaronder Rust Zacht Billy en Oma is een Avatar). Ook regisseert ze in opdracht, recentelijk creëerde bij Productiehuis Zeelandia het digitale experiment Swipe Island en bij Likeminds/Willem de Bruin regisseerde ze Spuug van God. Eva ontving de Ton Lutz Award voor Euphoria

(2014), de BNG Bank Theaterprijs voor Dit gebeurt allemaal tegelijk (2016) en in 2019 de Charlotte Köhler Prijs

“Oma is een avatar is een overdonderende ervaring waarin je, vooral als je geen internetjunk bent, makkelijk kunt verdwalen. Maar dat is geen enkel bezwaar. Het is een indrukwekkende voorstelling waarin de virtuele wereld, het hiernamaals en het echte leven compleet door elkaar lopen. En dat voelt dus eigenlijk niet eens zo vreemd. Het is troostrijk.” Theaterkrant – Keuze van de criticus

Stefaan Van Brabandt

Stefaan Van Brabandt (Gent, 1979) is (toneel)schrijver, acteur, singer-songwriter én filosoof. Dat maakt hem tot dé man om ons een spiegel voor te houden. In zijn stukkenreeks rond de grote wijsgeren vloeien heden, verleden en toekomst samen. Theater dat uitnodigt tot denken. Geschreven in taal die ons lijkt toe te zingen. Bij Het Zuidelijk Toneel maakt Stefaan na zijn eerste drie succesvolle filosofenmonologen Socrates, Marx en Spinoza nu een dialoog tussen Sartre & de Beauvoir

Meer over Stefaan lees je via: stefaanvanbrabandt.com

Rashif El Kaoui

Rashif El Kaoui (Diest, 1988) is acteur, rapper, podcastmaker én schrijver. Als kind wilde hij tolk worden. De fascinatie voor taalbeheersing is gebleven; Rashif is rapper in het hiphopcollectief Equal en acteur in bezit van een Mastersgraad in Woordkunst. Ondernemend is hij ook, als medeoprichter van het VOF Nanda Yo, dat zich specialiseert in commerciële en artistieke audiovisuele producties. En dan geeft hij nog les in welsprekendheid, aan de Academie voor Woord te Mortsel.

In 2016 werd zijn proza bekroond met de El Hizjra Literatuurprijs - dé literaire prijs voor proza en poëzie van kleurrijk talent in Nederland en Vlaanderen. Ook Das Mag pikte zijn werk op en publiceerde het in Das Magazin en in de Sampler 2018 - een bundel met werk van jonge beloftevolle auteurs.

Samen Lucas De Man en fotograaf Ahmet Polat werkte Rashif aan het project De Man is Lam – over man-zijn anno vandaag. Een gelijknamige podcast kan je maandelijks beluisteren op Nooit meer slapen, een cultuurprogramma van VPRO.

Als acteur was hij te zien in voorstellingen van ’t Arsenaal, Het Paleis, fABULEUS, de Monty en KVS.

Suze Milius

Suze Milius (1986), winnares van de Erik Vos-prijs 2018, is in 2012 afgestudeerd aan de regieopleiding van de Toneelacademie Maastricht en heeft inmiddels als regisseur uiteenlopende producties op haar naam staan.

Met o.a. EXHIBIT, HUIS en TALK SHOW leverde Suze verrassend heldere, esthetische en volstrekt originele theatervoorstellingen, die de blik van de toeschouwers met humor en liefde richten op de gedragingen van onszelf en de mensen om ons heen.

Ahmet Polat

Ahmet Polat (Roosendaal, 1978) is fotograaf en filmregisseur. Voor zijn documentaire fotografie won hij verschillende grote prijzen, waaronder de ICP Infinity Award in 2006. En terecht. De gevolgen van een verwoestende aardbeving, het dagelijks leven van een vluchteling, de veranderende stad; wanneer Ahmet het vastlegt pakt hij op een verfrissende manier de kern. En dat trekt je oog, onweerstaanbaar. Ahmet werkt zowel autonoom als in opdracht maar is altijd begaan.

Met zijn fotografie en veldwerk wil Ahmet bruggen slaan tussen verschillende culturen, identiteiten en geschiedenis. Na tien jaar in Istanbul te hebben gewoond en gewerkt, keerde hij in 2015 terug naar Nederland en werd datzelfde jaar bekroond met de Laureaatfotograaf van de Natie. Zijn werk wordt internationaal tentoongesteld, onder meer in het Rijksmuseum, Istanbul Modern, Stedelijk Amsterdam en BOZAR Brussel. Met Studio Polat Foundation wil Ahmet samenwerkingsverbanden en wederzijdse voordelen tussen verschillende disciplines en creatieve werelden op gang brengen, stimuleren en ondersteunen.

Bij HZT werkte Ahmet eerder al samen met Lucas De Man en radiomaker Rashif El Kaoui aan het project De Man is Lam – over man-zijn anno vandaag.

Michelle Samba

Multi disciplinair kunstenaar en multi instrumentalist.
Hout, vel, metaal, snaar, woord, blik, adem, moment.
In De Bastaard de muze van Rashif El Kaoui.
Multi gewapend met loopstation, percussie, cello en stem.

Lucas De Man

Lucas De Man (Roeselare, 1982) is regisseur en artistiek leider van Stichting Nieuwe Helden en presentator van Kunstuur (AvroTros). Lucas beschikt over een indrukwekkende hoeveelheid energie die in alle richtingen stroomt: hij maakt theatervoorstellingen, beeldende kunstinstallaties, performances en projecten die buiten de disciplines treden. Hij verwondert, verstrooit, verbaast, verwart. Het doel is te komen tot een ont-moeting: een moment van niet moeten, een moment waarin je als mens jezelf mag zijn. Hij maakte vele projecten bij Het Zuidelijk Toneel o.a.; De Man in Azië, De Man is Lam, Democracy 3.0, De Bastaard en dit seizoen is hij betrokken bij het project Het meisje met de zwavelstokjes over kinderarmoede.

Roel Swanenberg

Roel Swanenberg (Eindhoven, 1978) is filmmaker, acteur en regisseur en hij geeft les aan de filmstudenten van LUCA School of Arts in Genk. Hij bracht zijn energieke en speelse kwaliteiten al in bij DE QUEESTE, Tuning People en Theater Artemis. Met zijn eigen vzw kinderenvandevilla maakte hij een reeks persoonlijke voorstellingen waarin alles draaide om het avontuur, een liefde voor improviseren en de drang om nieuwe groepen publiek te bereiken. Roel houdt van locatietheater. Dat is misschien de reden dat hij als regisseur van Lampenmakers de theaterzaal gebruikt alsof het geen theaterzaal is.

Kris Verdonck

Kris Verdonck In 2017, tien jaar na de première, werd I/II/III/IIII hernomen door ICK Amsterdam en opnieuw op het repertoire geplaatst. In september 2017 presenteerden A Two Dogs Company / Kris Verdonck en Het Zuidelijk Toneel de grote zaalproductie Conversations (at the end of the world) met acteurs Johan Leysen, Jan Steen, Jeroen Van der Ven, José Kuijpers en pianist Marino Formenti op scène. In April 2019 werd de nieuwe installatie DETAIL getoond in het kader van de expo Tendencies '19 in BOZAR. Tijdens het KunstenfestivaldesArts en het Spring Festival Utrecht in 2019 ging de voorstelling SOMETHING (out of nothing) in (avant-)première. In dit choreografisch werk delen vier dansers de scène met noise celliste Leila Bordreuil, een voice over en verschillende grote opblaassculpturen. SOMETHING (out of nothing) overschrijdt de grenzen van het theater en het museum, op zoek naar de fragiliteit van de mens tussen aanwezigheid en afwezigheid. Daarom werd parallel aan de voorstelling het installatiecircuit BOGUS I-III gepresenteerd in KANAL - Centre Pompidou. In 2020 zal Kris Verdonck opnieuw samenwerken met Johan Leysen in een tweede coproductie met Het Zuidelijk Toneel: ACT. ACT gaat dieper in op het werk van Samuel Beckett en zet Verdonck's fascinatie voor een staat van zijn tussen subject en object, tussen aanwezigheid en afwezigheid, verder.

Lisa Verbelen

Lisa Verbelen (1988) is een Nederlandse theatermaker. Ze maakt deel uit van het Vlaams-Nederlandse collectief BOG.-collectie

Lisa Verbelen (Borgerhout, 1988) studeerde aan de Toneelacademie Maastricht, afdeling Performance en volgde de master muziektheater T.I.M.E. (Koninklijk Conservatorium Den Haag).

Na ONE. solo by Lisa Verbelen (2015) en ALL. solo by Lisa Verbelen (2019), maakte Lisa met TWO. haar derde solo binnen BOG., de collectie van theatermakers Judith de Joode, Benjamin Moen, Sanne Vanderbruggen en Lisa zelf. Vanuit de overtuiging dat we moeten zoeken naar wat ons als mensen bindt zonder de waarde van het verschil uit het oog te verliezen, maakt BOG. compromisloos, eigenzinnig en open theater voor de zoekende mens anno nu.

ONE. solo by Lisa Verbelen werd genomineerd voor de BNG Bank Nieuwe Theatermakersprijs 2016 en won op het 35ste Fadjr International Theatre Festival 2017 in Teheran de prijs voor Best Vocal Design. In 2018 ontving Lisa de Operadagen Rotterdam Award voor haar bijdrage aan het genre muziektheater.
ALL. werd geselecteerd voor het Vlaams Theaterfestival 2020 als één van de meest opvallende voorstellingen van het seizoen.

"Lisa Verbelen is a remarkable musical performer. (...) Her renderings on stage are intimate, lucid, decisive. She calls out the complexity of all things, which is then translated into a comprehensible score for her audience. What she does is imbued with rhythm; an internal beat. It is no exaggeration to say that ‘she's got it."
- de jury van de Operadagen Rotterdam Award 2018.

"In ALL. weet Lisa Verbelen de meest complexe levensvragen samen te ballen in een schijnbaar eenvoudige theatertaal. Installatie, muziek en beeld vertellen het verhaal zonder ooit anekdotisch te worden. ALL. is muziektheater van de zuiverste soort."
- uit het juryrapport van het Vlaams Theaterfestival 2020

Hendrik Lasure

Hendrik Lasure (Brugge, 1997) studeerde piano aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel waar hij in 2017 afstudeerde met een Toots Thielemans Jazz Award.

Hendrik is een muzikale duizendpoot die kan je kennen van zijn band SCHNTZL, zijn ensemble Warm Bad, het trio Thunderblender, APQ, Bombataz of in de band van An Pierlé.
SCHNTZL, het duo waarmee hij samen met Casper Van De Velde al meermaals prijzen wegkaapte, wordt geroemd voor zijn eigenzinnige idioom dat verwijst naar het minimalisme van Wim Mertens en Philip Glass, verrijkt met hedendaagse elektronische elementen en improvisatie.

Voor het album Garden Head van Warm Bad werd Hendrik bekroond met de Sabam Jazz Award.
‘Lasures composities brengen eigenzinnige jazz, speelse pop, pittige improvisatie en mysterieuze hedendaagse invloeden bij elkaar. Ze zijn regelmatig echte oorwurmen en vormen live steevast een platform voor verdere exploratie. Hendrik belichaamt als geen ander de veelzijdigheid en unieke charme van de jonge Belgische jazz. Dit is een statement van een muzikant pur sang.’ schrijft de jury.

Ook schrijft Hendrik muziek voor film en theater, waaronder de voorstelling Talkshow (2018) van Suze Milius waar Lisa Verbelen van BOG. in speelde. Uit deze samenwerking groeide de wens om intensiever samen te werken en elkaars taal te leren kennen. Het resultaat is de voorstelling TWO.

Alexandra Broeder

Alexandra Broeder (Rotterdam, 1978) maakt indruk met voorstellingen die worden gespeeld door kinderen. Meestal voor een volwassen publiek. Zowel op locatie als in de theaterzaal. Haar werk zorgt bij die volwassen kijker vaak voor een scherp inzicht in de eigen gedragingen: de (machts)verhoudingen tussen kinderen en volwassenen zijn een terugkerend thema. In Alexandra’s universum heerst dreiging. De horror hangt in de lucht. Toch zijn wij niet bang. Want bij ons maakt Alexandra met zestien kinderen The Crow Knows Where The Children Go.

Mandela Wee Wee

Mandela Wee Wee (1983) studeerde in 2012 af aan de Toneelacademie in Maastricht. Aan de Toneelacademie werkte hij met professionele acteurs en regisseurs als Steven Van Watermeulen, Antoine Uitdehaag en Elsie de Brauw. Je kent hem oa. van tv-series als Penoza en Mocro Maffia.

Hij heeft een business opleiding afgerond en een achtergrond als danser. Mandela nam ook deel aan een uitwisselingsprogramma met de Otto-Falckenberg-Schule in München, waar hij zijn eerste rol in het Duits speelde, in de voorstelling Die Altruiste (2011). Hij speelde ook enkele rollen in Nederlandse speelfilms, waaronder Gooische Vrouwen en de veelgeprezen serie Penoza in 2015. Sinds 2018 schittert hij in de Nederlandse misdaadserie Mocro Maffia.

Marijn Graven

Marijn Graven (1984) studeerde in 2017 af aan de Regie Opleiding van de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten. Ze maakt intieme, aansprekende voorstellingen vol verhalen die tegelijk persoonlijk en universeel zijn. Samen met haar acteurs en het publiek gaat zij op zoek naar antwoorden op grote en kleinere levensvragen, bijgestaan door een breed scala aan historische figuren en fictieve personages. In het theater, waar verbeelding en realiteit elkaar aanraken, maakt zij de grote verhalen uit het wereldrepertoire tot een hedendaagse spiegel voor herkenbare zorgen en verlangens.

Marijn maakte in 2017 bij HZT haar afstudeervoorstelling de Elyzeesche velden, een gelukzalig oord en won in datzelfde jaar de André Veltkamp Beurs en de AHK Eindwerkprijs met de collectief gemaakte afstudeervoorstelling de Louteringsberg. In 2018 maakte Marijn Narziss I Hildegard I Goldmund. Bij Frascati maakte ze de voorstellingen Nachtwerk in 2017 en najaar 2018 Prospero e Miranda.

In maart 2019, tijdens Festival Cement, ging LO LIE TAA in première. Een solo, waarin het perspectief van het kind centraal staat, dat zich mateloos aangetrokken voelt tot de verboden wereld van volwassenen.
In oktober 2019 ging Naar Ikea in première, een bewerking van Naar Damascus van August Strindberg. In '20-'21 werkt zij met Cement Producties aan het project A MA ZON EN, wat zich van een zoektocht naar Griekse helden tot een erotisch rouwritueel evolueerde.

Laura van Dolron

Soufiane Moussouli

Soufiane Moussouli is theatermaker, acteur, comedian en verhalenverteller, geboren en getogen in Lelystad. Soufiane is autodidact en leerde het theatervak bij jongerentheatergroep DEGASTEN in Amsterdam West. Hij heeft als theatermaker inmiddels drie succesvolle solovoorstellingen.

Elly Scheele

Elly Scheele (1989) studeerde in 2013 af aan de HKU opleiding Writing for Performance. Haar toneelteksten typeren zich door personages die elkaar telkens te slim af zijn in scherpe, snelle dialogen. Ze houdt van mozaïekvertellingen en speelt graag met de theaterwerkelijkheid in haar stukken. Ze schreef voor onder andere De Kosmonaut, Wunderbaum, VPRO Medialab, NTJong, Lowlands, Orde van de Dag, Theater Bellevue en Eva Line de Boer. Voor het ontwikkelen van de tekst van Of ja ontving Elly het Theater Tekst Talent Stipendium in 2018.

Berlin

Berin is Bart Baele en Yves Degrys. Hun werk ligt op het snijpunt tussen documentaire en theater. Voor elke creatie vertrekken ze vanuit de werkelijkheid: een stad, een fait divers of een getuigenis.
Ze dompelen zich onder in een situatie en ontwarren er diverse verhaallijnen. In de uitwerking beperken ze zich niet tot één discipline. De inhoud bepaalt hoe een verhaal wordt verteld: met beeld, live muziek, technologie, teksttheater, als installatie,...
Vanuit deze filosofe belicht BERLIN de menselijkheid van de geportretteerden, het functioneren van (micro)samenlevingen, het universele binnen het alledaagse. In augustus 2016 mocht BERLIN voor haar oeuvre de Vlaamse Cultuurprijs voor Podiumkunsten in ontvangst nemen. Met Het Zuidelijk Toneel maakten Berlin al Zvizdal en True Copy.

Romanee Rodriguez

Bram van Helden

Bram van Helden is in 2011 afgestudeerd aan de Academie voor Theater in Tilburg en in 2016 aan de Master of Music-Theatre aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag/De Veenfabriek in Leiden.

In het werk van Bram is er veel ruimte voor de verbeelding van de toeschouwer. Zijn werk is abstract en vrij van anekdote. Kenmerkend voor zijn manier van werken is het nemen van een enkel verschijnsel als startpunt, bijvoorbeeld lucht of schoonheid, en deze in het proces minutieus uit te diepen zonder een oordeel te vellen.

Via verschillende omzwervingen in de disciplines opera, muziektheater, woordkunst en dans vindt het werk van Bram momenteel zijn plek op het grensvlak van beeldende kunst en theater. Zijn werk concentreert zich rondom het bezielen van levenloze objecten. Vanuit deze objecten worden installaties of performances gecreëerd. De objecten of plastic organismes ontstaan in een technische zoektocht naar materiaal, mechanismes en robotica. Voor dit technische proces werkt Bram samen met Thijn Kolk, industrieel ontwerper en scenograaf.
Bij Makershuis Tilburg ontstonden meerdere performances rondom plastic organismes waaronder Future Zen Garden (2017). Vanuit deze performance is een expositie ontstaan, Life is just a little plastic now (2018), Deze expositie was onder andere te zien in De Nieuwe Vorst, Makersbase Tilburg, T.U. Eindhoven en de Dutch Design Week. In het project Plasticville (première Festival Cement 2019) werd er een ruimte gecreëerd om door heen te dwalen en in plaats te nemen. De ruimte, die de habitat is van de plastic organismes, biedt plek voor verstilling en verwondering.

Met Niets krijgt ruimte (te zien tijdens Festival Cement 2020) zoekt Bram samen met Jeroen Offerman in een beeldende performance uit hoeveel niets ze kunnen toelaten om iets te laten zijn.

Dana Linssen

Dana Linssen is filmcriticus voor NRC, curator van het Critics' Choice programma van het International Film Festival Rotterdam, initiatiefnemer van het Slow Criticism Project, tijdreiziger en schrijver. Voor de tekst van Kroon - Een nachtwake in twaalf klokslagen liet ze zich inspireren door films van formidabele vrouwelijke regisseurs als The Ascent van de Oekraïnse regisseur Larisa Shepitko, Crazy van Heddy Honigmann en Leave No Trace van Debra Granik.

Liliane Brakema

Regisseur Liliane Brakema (1987) zet in haar werk een sterke beeld- of bewegingstaal tegenover een (bestaande) tekst. Als vaste gastregisseur is zij jaarlijks te zien bij het Noord Nederlands Toneel/Club Guy&Roni (NITE). Naast haar jaarlijkse werkzaamheden bij het Noord Nederlands Toneel heeft ze haar eigen gezelschapje &Brakema Producties waarmee ze in 2017 haar eerste tourende productie Face to Face maakte. Ondertussen regisseerde ze bij de grotere huizen bijvoorbeeld August Strindberg’s Dodendans bij Theater Freiburg (2017), Menuet bij NTGent (2018), Leonce en Lena van Georg Buchner bij Schauspielhaus Bochum (2019), Agatha van Marguerite Duras bij Matzer (2020) en volgend seizoen Nacht In.. voor Het Zuidelijk Toneel (2021).

Liliane haalt haar inspiratie uit de wereld om haar heen. Zij reisde veel over de wereld om haar blik te verbreden en de visie op haar eigen maatschappij aan te scherpen en te bevragen. Voor deze voorstelling reist ze door heel Nederland op zoek naar verhalen over eenzaamheid.

Voordat Liliane Brakema (1987) aan theater begon, behaalde ze haar (cum laude) bachelor ‘Economie en Bedrijfskunde’ aan de Universiteit van Amsterdam waar ze afstudeerde met het boek ‘Microfinance: for profit or poverty reduction’. In 2015 studeerde ze af aan de Regieopleiding van de Theaterschool in Amsterdam met de voorstellingen ‘Gif’ en ‘De Wilde Eend’. Deze laatste voorstelling werd door de jury van het Nederlands Theater Festival (TF) geselecteerd als een van de tien beste voorstellingen van dat seizoen.

Pers over eerder werk:

★★★★☆

'Brakema's accent op het theatrale aspect, ook van andere kunstdisciplines als schilderkunst en film, heeft geleid tot een prachtig expressieve speelstijl. Gezwollen op het pathetische af. Eentje die als vanzelf kleinzielige ergernissen en onbeantwoorde liefdes lekker komisch laat kleuren tegen een voelbaar grotere onderstroom van klimaatverandering en epidemische catastrofes.' (Hanny Alkema in Trouw over Oom Wanja 2020)

★★★★☆

'Deze gedurfde theatrale vondst bindt de brutale regie van Brakema tot een ijzersterk geheel. Die hele Tsjechov had net zo goed op de plank kunnen blijven liggen: Brakema heeft genoeg aan haar eigen ideeën.' (Ron Rijghard in NRC over Oom Wanja 2020)

★★★★★

Brakema’s enscenering heeft, inclusief een magistraal schokmoment, een welhaast Pinteriaanse,onderhuidse verbeeldingskracht: het verhaal lijkt helder, maar het mysterie blijft intact. De voorstelling is schrijnend, onverwacht vertroostend ook nog. En wonderschoon. Een toneelparel die niemand zich zou mogen laten ontgaan. - Trouw (over Menuet, 2018)

SLOWPONY

Nele Eeckhout (1988, België) en Mirke Kist (1991, Nederland) zijn medeoprichters van productiehuis SLOWPONY en AudioCollectief SCHIK. SCHIK maakt audioverhalen voor op locatie en thuis. In radiodocumentaires, podcasts, sounddesign en live performances zoekt SCHIK naar de grens tussen verhaal en ervaring, de grens tussen radio en theater. SCHIK maakte voor de VPRO de podcasts El Tarangu (2019), BOB (2017) en Roes (2016). BOB ging in première op het IDFA in 2017 en won de publieksprijs bij De Tegel. Daarnaast won de serie de prijs voor beste ‘Storytelling’ en de prijs voor ‘Beste podcast van Nederland’ tijdens de uitreiking van de Dutch Podcast Awards.

Schippers&VanGucht

Schippers&VanGucht is de naam van het makersduo Jellie Schippers (theatermaker en regisseur) en Myriam Van Gucht (theatermaker en scenograaf). Samen met Dorine Cremers (zakelijk leider) & Joanne Mensert (creatief producent) vormen zij een collectief.

S&VG maakt aanstekelijke voorstellingen die een gesprek tussen generaties op gang brengen over vindingrijkheid en het vermogen om van mening te kunnen veranderen: essentiële eigenschappen om maatschappelijke problemen aan te pakken. De theaterervaringen van S&VG maken het mogelijk een moment in de tijd te vangen en de blik te kantelen.

Hanneke Coolen-Colsters

Musicus in hart en nieren, daarbovenop film-theater-documentairemaakster. Niets gaat Hanneke te boven. Onverschrokken pakt zij elke uitdaging op. Met haar onverbeterlijke enthousiasme krijgt zij alles voor elkaar. Ze is eindeloos nieuwsgierig maar ook gedurfd kwetsbaar. Daarmee gaat ze als vanzelf met liefde de weerstand voorbij. Ze wil verwonderen en verbinden en maakt van elk podium haar thuis.

Met Het Zuidelijk Toneel neemt ze je komend seizoen mee in haar zoektocht “Java, 1948.” - naar de lege bladzijden van het dagboek van haar opa.

Spoken Stories

Spoken Stories is een woordkunstplatform dat onvertelde verhalen vertelt uit Amsterdam, in de vorm van spoken word, storytelling & muziek. Een initiatief van storyteller Fouad Lakbir, spoken word-artiest Luan Buleshkaj en theatermaker Soufiane Moussouli. Met Spoken Stories willen zij verbindingen leggen tussen allerlei soorten Amsterdammers.

Luan Buleshkaj is een Amsterdammer met Kosovaars-Albanese wortels, geboren en getogen in De Baarsjes. Luan is woordkunstenaar in de breedste zin van het woord. In september 2020 won hij met zijn voorstelling Leeuwenkind (geregisseerd door Soufiane Moussouli) de Beste of Fringe 2020 tijdens het Amsterdam Fringe Festival en een maand later sleepte hij de Shaffy Cheque in de wacht bij het Amsterdams Kleinkunst Festival.

Soufiane Moussouli is theatermaker, acteur, comedian en verhalenverteller, geboren en getogen in Lelystad. Soufiane is autodidact en leerde het theatervak bij jongerentheatergroep DEGASTEN in Amsterdam West. Hij heeft als theatermaker inmiddels drie succesvolle solovoorstellingen.

Fouad Lakbir is geboren en getogen in de Kolenkitbuurt in Bos & Lommer. Hij is naast verhalenverteller ook cultureel ondernemer en verhalentrainer. Zo gaf Fouad verhaaltrainingen in o.a. Marokko, Palestina, Albanië, Macedonië, Estland, Engeland en Kosovo.

Luan Buleshkaj

Luan Buleshkaj is een Amsterdammer met Kosovaars-Albanese wortels, geboren en getogen in De Baarsjes. Luan is woordkunstenaar in de breedste zin van het woord. In september 2020 won hij met zijn voorstelling Leeuwenkind (geregisseerd door Soufiane Moussouli) de Beste of Fringe 2020 tijdens het Amsterdam Fringe Festival en een maand later sleepte hij de Shaffy Cheque in de wacht bij het Amsterdams Kleinkunst Festival.

Dennis Vanderbroeck

Dennis Vanderbroeck (1990) werkt met zijn studio, op internationale schaal, aan ruimtelijke projecten in verschillende disciplines en contexten. Een fysieke ontmoeting in een fysieke ontworpen ruimte vormt altijd de kern van zijn werk.

Na zijn bachelor Performance aan de Toneelacademie Maastricht heeft hij een master Fine Art aan het Central Saint Martins afgerond. Bij Bureau Betak heeft hij als Senior Designer modeshows ontworpen voor onder andere Dior, Calvin Klein, Raf Simons, Jacquemus en Helmut Lang. Na het secuur verzamelen van deze componenten is hij zijn eigen studio begonnen. Sinds de oprichting van Studio Dennis Vanderbroeck heeft hij toneelbeelden ontworpen voor onder andere Internationaal Theater Amsterdam en Het Nationale Theater, modeshows voor David Laport en Y/Project, live-show bedacht voor Yung Nnelg en Wende, tentoonstellingen vormgegeven in TENT Rotterdam en Modemuseum Hasselt.

Studio Dennis Vanderbroeck is gevestigd in Rotterdam.

Ira Kip

Theatermaker, auteur en regisseur, noem Ira gerust een alleskunner. Multidisciplinair, als je wilt. Geboren in Amsterdam, met Caribische roots, afgestudeerd aan de Academie voor Theater en Dans in Amsterdam én The New York School voor Drama in New York.

Na haar studie woont en werkt ze twaalf jaar in New York. Haar eerste toneeltekst, She’Baltimore, over huiselijk geweld in de LGBTQ community schrijft ze in 2011. En in 2015 regisseert ze de bekende Vagina Monologen en toert daarmee langs gevangenissen in New York. Deze toer wordt verfilmd wat de filmmakers een NY Emmy-nominatie oplevert. In 2016 schrijft Ira Shrew Her, een adaptatie van Taming of the Shrew van Shakespeare. Met tweelingzus Ayra stond ze aan de wieg van het project Art Rules, een programma dat jongeren op Curaçao en Aruba kunst leerden maken, in alle vormen. Sinds kort heeft Ira een nieuw bedrijf: Kip Republic. Waar ze verhalen en verhalenvertellers verzamelt en een podium geeft.

Winne

Winne (Winston Bergwijn) is rapper, labeleigenaar van Couture 33 en docent op de Herman Brood Academie. Geboren en getogen in Rotterdam is Winne ook lid van hiphopgroep Great Minds. Daarnaast is hij partner en talentontwikkelaar bij Coolhaven Collab: een tweejarig traject in samenwerking met de Erasmus Universiteit, waarbij instellingen en artiesten hun krachten bundelen en jong talent helpen zich te oriënteren en verdiepen in verschillende kunstdisciplines.

Lisette Ma Neza

Lisette is slam poet en muzikant. Ze is afkomstig uit Nederland, maar woont ondertussen in Brussel, waar ze film studeert. In 2017 won ze als eerste Nederlandstalige, als eerste vrouw en als eerste dichter van kleur het Belgisch Kampioenschap in Poetry Slam.

Ilay den Boer

Ilay den Boer (1986) werd geboren in Jeruzalem en groeide vanaf zijn derde op in Dordrecht. Hij studeerde aan de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten. Na zijn opleiding maakte hij verschillende voorstellingen en ontwikkelde hij een eigen en persoonlijke signatuur binnen het Nederlandse theater. TG Ilay werd in 2011 opgericht door theatermaker Ilay den Boer. Zijn voorstellingen zijn documentair: ze baseren zich op persoonlijke ervaringen en verhouden zich tot de maatschappelijke actualiteit.

Doel van de projecten en werkwijze is om tot in de haarvaten van een onderwerp terecht te komen, maatschappelijke impact te hebben op het onderwerp. Maar bovenal een doorvoeld beeld te schetsen dat recht doet aan een complexe maatschappij. Zo werkte Ilay den Boer o.a. bij een AZC en Het Leger des Heils om geïnspireerd op deze ervaringen theater te maken.

In het verleden maakte Ilay den Boer de succesvolle reeks Het Beloofde Feest over zijn geboorteland Israël. De reeks speelde in binnen- en buitenland. Het boek Het Beloofde Feest dat hij met Jurjen Sytsma schreef werd in 2018 uitgebracht door Uitgeverij Meulenhoff.

Tom Struyf

Tom Struyf (1983) is theatermaker, schrijver en landschapsontwerper. In zijn theaterwerk maakt hij het publiek deel van een persoonlijke, integere zoektocht. Terugkerende fascinaties zijn de vermenging van feit en fictie in de wereld om ons heen, hoe we ons verhouden tot verleden en toekomst, en de invloed van maatschappelijke veranderingen op het persoonlijke leven van mensen en gemeenschappen.

De voorstellingen van Tom zijn vertellingen met een multidisciplinair karakter. Ze bevinden zich op het snijpunt van theater, documentaire en lecture performance, en flirten met genres als de detective, de coming of age en de roadmovie.

Tom studeerde als acteur af aan de Toneelacademie Maastricht en als landschapsontwerper bij Van Hall Larenstein in Velp (NL). De afgelopen jaren maakte en speelde hij de voorstellingen De Tatiana Aarons Experience (2010), Vergeetstuk (2012), Another great year for fishing (2014) en Dier (2020), en creëerde hij samen met Berlin Remember the dragons (2017).

www.tomstruyf.be

Gillis Biesheuvel

Gillis Biesheuvel (Amsterdam, 1972) is een Nederlands acteur en theatermaker. In 1997 won hij een Gouden Kalf voor beste acteur in de categorie Nederlands drama en in 2010 was hij genomineerd voor de toneelprijs Arlecchino, als beste ondersteunende rol.

Hij volgde de acteursopleiding aan de Toneelschool Arnhem waar hij in 1995 afstudeerde. Sindsdien is hij te zien in toneelproducties, films en televisieseries. Van 1998 tot 2018 maakte hij als acteur, theatermaker en artistiek leider deel uit van toneelgezelschap Dood Paard waarmee hij ruim 40 voorstellingen maakte, waaronder de internationale successen Othello en Macbain. Hij verliet het gezelschap begin 2018 en is momenteel zelfstandig werkzaam en werkt hij meer dan regelmatig samen met Sarah Moeremans, eerst bij Toneelgroep Oostpool en nu bij Het Zuidelijk Toneel waar hij in de zomer van 2021 te zien was in Eins Zwei Schweinerei. Naast zijn werkzaamheden als acteur schrijft en vertaalt hij teksten voor theater en geeft hij les aan toneelopleidingen.

Club Gewalt

Over Club Gewalt

CLUB GEWALT is hét muziek & performance collectief uit Rotterdam. Ze maken, componeren, produceren en performen eigen werk waarin muziek altijd het begin- midden en eindpunt is. Ze houden net zoveel van autotune als van Monteverdi.

Club Gewalt is Gerty van der Perre, Amir Vahidi, Suzanne Kipping, Robbert Klein, Loulou Hameleers, Sanna Elon Vrij, Anne van de Wetering (dramaturg) en Rick Mouwen (zakelijk leider).

Gefascineerd door popcultuur en de belevingswereld van de millennial worden universums gecreëerd, waar verschillende genres en disciplines elkaar kruisen en een nieuwe zintuiglijke ervaring vormen: musicals over het einde van de wereld, meditatieve opera’s, eco-feministische punkbands, onnavolgbare radiokunst en monumenten voor een verdrinkende stad. Ze zijn verslaafd aan hun publiek, en zingen, aan de vooravond van de apocalyps, de longen uit het lijf in een poging een alternatieve timeline te unlocken.

Joeri Happel

Joeri Happel (1991) studeert in 2020 af aan School of Arts|KASK Gent. Hij speelde mee in Matisklo van Bosse Provoost en in Hello Goodbye van de KOE.

Ali Can Unal

Ali Can Ucal studeert in 2019 af als regisseur aan het RITCS met HAMAMCI. Speelde ook in Vlaamse series als Amigo's en Shaq.

Stanley Burleson

Musicalduizendpoot Stanley Burleson begon zijn carrière in de musical Cats en speelde daarna o.a. grote rollen in Les Misérables, Elisabeth, Beauty And The Beast, Evita, Miss Saigon en We will Rock you.

Stanley deed de choreografie voor meerdere televisieprogramma’s en theatershows zoals Filmpje van Paul de Leeuw, Was Getekend, Annie M.G, The Christmasshow, Zodiac en The Adams Family.

Sinds enkele jaren regisseert hij ook voorstellingen waaronder de productie SLÄPSTICK en CARO van Efteling Theaterproducties.

Hij won diverse prijzen waaronder een John Kraaijkamp Musical Award voor Beste Mannelijke Hoofdrol (Elisabeth/Passion, voor Beste Choreografie (Ciske de Rat – De Musical) en voor Beste mannelijke hoofdrol (Aladdin). Tevens ontving hij de Gouden Genesiuspenning 2017 “voor een podiumkunstenaar met uitzonderlijk talent ”.

Momenteel is hij nog steeds te zien als De Geest in Aladdin de musical.

Bas van Rijnsoever

Bas van Rijnsoever (Almere, 1983) is maker bij Het Zuidelijk Toneel en een van de oprichters van Stichting Nieuwe Helden. Als acteur was hij de afgelopen jaren te zien in producties van Toneelgroep Oostpool, Schwalbe, Julian Hetzel, Carver e.a. Hij is als docent verbonden aan de Academie voor Theater en Dans en werkt als dramaturg bij circus theatergezelschap Monki Business. Binnen Nieuwe Helden ontfermt Bas zich over de meer sociaal geëngageerde projecten en gaf hij leiding aan projecten 'Ocharme', 'The Village' en 'Meisje met de Zwavelstokjes'. Projecten over de groeiende kansenongelijkheid en die als aanleiding dienden tot de creatie van de voorstelling 'En ze leefden nog lang en gelukkig', dit seizoen bij Het Zuidelijk Toneel te zien.

Laryssa Kim

Laryssa Kim is a rare type. An artist who has seized the precious ability to synthesize divergent sounds and practices into a wonderous and coherent whole, her rousing articulation of music’s most sensuous modes straddles both the academic and worldly as deftly as she scales ethereal heights.

Now based in Brussels, Laryssa Kim is an Italo-Congolese singer and composer with an arresting set of influences. Her first forays into music took place in Rome writing and performing with reggae musicians and DJs. She relocated to Amsterdam in 2008 and immersed herself in contemporary dance and physical theatre, broadening her toolset in an environment that supported and encouraged playful experimentation around composition. Basing herself in Brussels since 2013, Laryssa went on to formally pursue her interest in electroacoustics by completing a master’s program at the Royal Conservatory of Mons in acousmatic music composition. Amid these studies she took the natural step of establishing her own artistic project to develop an intimate, personalized route through her rich experience of music's different mechanisms and models.
‍
The landscape of Laryssa Kim’s music is impassioned and mesmerising. Employing her voice as her central instrument, hypnotic swells of elegant lyrical forms are scattered around finely braided electronics and instrumental motifs that gather into tender song structures. Her suite of effects and looping tools propel her voice through delicately balanced compositions that place her between varying experimental practices. Presented in a live performance setting, these shifting, oneiric qualities only intensify.
‍
Laryssa Kim's debut EP Lov'em All was warmly and widely received, leading to performances across Belgium since its release in 2019. While an appearance on C12's Social Distancing series in 2020 established her in club culture climes.

In parallel with her solo project, she is active as a composer, also for dance, theatre and video, with commissions for productions with KVS, Viernulvier (ex Vooruit), Kaaitheater, deSingel, Detheatermaker, vrt, rtbf, etc