Sarah Moeremans

Sarah Moeremans is artistiek directeur van Het Zuidelijk Toneel. Sinds 2021 is ze betrokken als vaste regisseur en co-artistiek leider bij het gezelschap. Haar werk is filosofisch reflectief met een vleugje satire en taal als de belangrijkste bouwsteen. Sinds 2013 werkt ze zeer regelmatig met schrijver Joachim Robbrecht. Bij Het Zuidelijk Toneel maakte ze o.a. de tekstloze voorstelling Shut Up and Play With Me, theaterexperience What Ever Happened to Mr. Pete? en de bingewatchvoorstelling Crashtest Ibsen.

In 2012 stichtte ze het plug&play collectief Moeremans&Sons dat in 2017 werd opgeheven. Eerder was zij verbonden aan het Ro Theater, Noord Nederlands Toneel en Toneelgroep Oostpool.

Jetse Batelaan

Jetse Batelaan (Leiden, 1978) is regisseur en sinds 2013 artistiek leider van Theater Artemis. Hij heeft oog voor de ploeterende mens en met die blik maakt hij beeldend, fantasievol en helder theater dat verrast en raakt. Zijn aanpak is radicaal. Hij won in de afgelopen jaren verschillende nominaties en prijzen o.a. voor de co-producties 'Het verhaal van het verhaal' en 'Een leuk avondje uit'.

Hij studeerde in 2003 af aan de regieopleiding aan de Academie voor Theater en Dans in Amsterdam. Al tijdens deze studie maakte hij opvallende, bijna woordeloze voorstellingen met behoorlijk lange titels. Na zijn afstuderen ging hij aan de slag bij het gasthuis Theater in Amsterdam. Ondertussen maakte hij bij Theatergroep MAX. zijn eerste jeugdtheatervoorstelling. Van 2009 tot en met 2012 was Jetse als regisseur vast verbonden aan het Ro Theater.

Stefaan Van Brabandt

Stefaan Van Brabandt (Gent, 1979) is (toneel)schrijver, acteur, singer-songwriter én filosoof. Dat maakt hem tot dé man om ons een spiegel voor te houden. In zijn stukkenreeks rond de grote wijsgeren vloeien heden, verleden en toekomst samen. Theater dat uitnodigt tot denken. Geschreven in taal die ons lijkt toe te zingen. Bij Het Zuidelijk Toneel maakte Stefaan vier succesvolle filosofenvoorstellingen Socrates, Marx, Spinoza en Sartre & de Beauvoir.

Meer over Stefaan lees je via: stefaanvanbrabandt.com

Rashif El Kaoui

Rashif El Kaoui (Diest, 1988) is acteur, audio-maker en schrijver. Hij studeerde in 2014 af als Master Woordkunst aan het Koninklijk Conservatorium van Antwerpen. In 2016 werd zijn proza bekroond met de El Hizjra Literatuurprijs - dé literaire prijs voor proza en poëzie van kleurrijk talent in Nederland en Vlaanderen. Ook Das Mag pikte zijn werk op en publiceerde het in Das Magazin en in de Sampler 2018 - een bundel met werk van jonge beloftevolle auteurs.

Bij Het Zuidelijk Toneel werkte Rashif eerder samen met Lucas De Man en fotograaf Ahmet Polat aan het project De Man is Lam, over man-zijn anno nu. De gelijknamige podcast was een jaar lang maandelijks te beluisteren op VPRO Nooit meer slapen. In 2021 maakte hij samen met Ahmet Polat de multimediale theaterproductie/documentaire De Bastaard, een persoonlijk verhaal rond de biculturele identiteit. De documentaire Ik ben een Bastaard ging in première op het Movies that matter-Festival in Den Haag en was te zien op Het uur van de wolf van de NTR.

Als acteur wisselt Rashif af tussen ‘klassieke’ grote zaal producties en kleinere meer sociaal geëngageerde projecten. Zo was hij te zien in voorstellingen van ’t Arsenaal, hetpaleis, fABULEUS, de Monty, KVS en Het Nieuwstedelijk. Daarnaast doceert hij onder meer aan het Conservatorium van Antwerpen, LUCA Drama & de Academie voor woord, muziek & dans te Morstel.

Suze Milius

Suze Milius (1986), winnares van de Erik Vos-prijs 2018, is in 2012 afgestudeerd aan de regieopleiding van de Toneelacademie Maastricht en heeft inmiddels als regisseur uiteenlopende producties op haar naam staan.

Met o.a. EXHIBIT, HUIS en TALK SHOW leverde Suze verrassend heldere, esthetische en volstrekt originele theatervoorstellingen, die de blik van de toeschouwers met humor en liefde richten op de gedragingen van onszelf en de mensen om ons heen.

Ahmet Polat

Ahmet Polat (Fijnaart, 1978) is een prijswinnend fotograaf en filmmaker. Zijn werk wordt internationaal tentoongesteld. Onder meer in het Stedelijk Museum Amsterdam, Foam Fotografiemuseum, Rijksmuseum Amsterdam, Istanbul Modern en BOZAR Brussel. Daarnaast kun je hem kennen van zijn vaste fotorubriek bij Buitenhof, als Fotograaf des Vaderlands of als jurylid in het tv-programma Het perfecte plaatje.

Bij Het Zuidelijk Toneel werkte Ahmet eerder samen met Lucas De Man en Rashif El Kaoui aan het project ‘De Man is Lam, over man-zijn anno nu. In 2021 maakte hij samen met Rashif El Kaoui de multimediale theaterproductie/documentaire De Bastaard, een persoonlijk verhaal rond de biculturele identiteit. De documentaire Ik ben een Bastaard ging in première op het Movies that matter-Festival in Den Haag en was te zien op Het uur van de wolf van de NTR.

Voor zijn documentairefotografie won Ahmet verschillende grote prijzen, waaronder de ICP Infinity Award in 2006. En terecht. De gevolgen van een verwoestende aardbeving, het dagelijks leven van een vluchteling, de veranderende stad; wanneer Ahmet het vastlegt pakt hij op een verfrissende manier de kern.

Met zijn fotografie en veldwerk wil Ahmet bruggen slaan tussen verschillende culturen, identiteiten en geschiedenis. Na tien jaar in Istanbul te hebben gewoond en gewerkt, keerde hij in 2015 terug naar Nederland en werd datzelfde jaar bekroond met de Laureaatfotograaf van de Natie. Met Studio Polat Foundation wil Ahmet samenwerkingsverbanden en wederzijdse voordelen tussen verschillende disciplines en creatieve werelden op gang brengen, stimuleren en ondersteunen. Naast zijn beeldend werk is Ahmet sinds mei 2023 hoofdredacteur bij HUMAN.

Joachim Robbrecht

Joachim Robbrecht schrijft voor theater, doet dramaturgie en speelt ook wel eens mee. Hij studeerde literatuur en regie en trekt sinds zijn studies al op met regisseur Sarah Moeremans. Als schrijver werkte hij met haar onder andere aan de voorstellingen What Ever Happend to Mr. Pete?, Mission Molière, Crashtest Ibsen (2023) en Reigen re-Erected. Naast deze samenwerking, deelt Joachim zijn praktijk met theaterstudenten en werkt hij met verschillende collectieven en makers in Nederland en daarbuiten.

Peter Seynaeve

Peter Seynaeve speelde door de jaren heen voor verschillende Nederlandse en Vlaamse regisseurs, onder andere in het legendarische Ten Oorlog van Luk Perceval. In 2006 maakte hij zijn regiedebuut, richtte zijn eigen gezelschap JAN op en maakte furore met voorstellingen waarin kinderen de hoofdrol spelen. Met Milo Rau maakte hij de alom geprezen voorstelling Five Easy Pieces over de zaak Dutroux.

Bij Het Zuidelijk Toneel mag Peter zich focussen op zijn eigen oeuvre en zijn talent als regisseur verder ontwikkelen en ontdekken. Seynaeve maakt ideeën emotioneel. Hij heeft het vermogen vanuit een klein verhaal of emotie grote en complexe maatschappelijke uitdagingen invoelbaar te maken. Peter maakt in 2026 en 2028 een kleine zaalvoorstelling.

Koen van Seuren

Koen van Seuren (1994) is artistiek leider, regisseur en schrijver bij Antiklimax - een samenwerking met performer David Westera. Samen zijn zij verbonden aan het Grand Theatre en Station Noord waar zij vanaf 2021 als jonge maker ondersteund worden. Bij Antiklimax maakte Koen de voorstelling Peer Gynt (speelt David Westera) en Hamlet vs Don Quixote. Beiden radicale bewerkingen van de gelijknamige repertoire stukken. In zijn werk regeert de paradox, volgen ideeën elkaar in razend tempo op, en vliegen de spuugspetters je met regelmaat om de oren.

Silke van Kamp

Silke van Kamp is theater en filmregisseur. In 2019 werd ze genomineerd voor de BNG-Bank theaterprijs met haar afstudeervoorstelling Chimo Zei Lila. Haar werk typeert zich door zijn gelaagdheid, de rauwe rand, humor en een affiniteit met de beeldende kunsten. Ze zoekt graag naar inspiratie in de duistere hoekjes van de maatschappij waar we verstoppen wat moeilijk ligt of bedreigend is.

Ada Ozdogan

Ada Ozdogan studeerde aan de regie-opleiding in Maastricht. Haar werk kenmerkt zich door een sterke beeldtaal die voortkomt uit groot opgezette vormonderzoeken. Ze interesseert zich in haar werk voor karakters die zich verzetten tegen maatschappelijke normen en tegen de blik en de vooroordelen van anderen die hen gevangenhouden.

Haar voorstelling ‘Dubbelgangers’ werd genoemd als één van de vijf sterkste voorstellingen van 2019. Ze produceerde werk voor Toneelgroep Oostpool, Theater Sonnevanck, Frascati, theater Rast en Theater Bellevue.

Enkidu Khaled

Enkidu Khaled verliet Irak vanwege de dreigende oorlog in 2008. Hij studeerde aan de masteropleiding DAS Theater in Amsterdam. Daar ontwikkelde hij een bijzondere methode, waarmee iedereen - kind of volwassene, beginner of expert – met elkaar tot het maken van een voorstelling kan komen. Die drang om theater voor iedereen toegankelijk te maken is goed zichtbaar in zijn voorstellingen die altijd zeer direct en dicht bij het publiek komen.

In 2016 won hij de ‘Big in Belgium’-Award. Daarna reisde Enkidu door België, Nederland en ver daarbuiten met zijn voorstellingen Bagdad en God 99. Hij gebruikt zijn beproefde methode bij het maken van 2 kleine zaalvoorstellingen bij Het Zuidelijk Toneel (2025, 2027), waar hij met spelers van het ensemble tot een gemeenschappelijk verhaal komt, waarbij het publiek betrokken wordt.